In arrivo la seconda edizione di GIALLO BERICO: ospite il maestro del brivido Lamberto Bava

GIALLO BERICO torna in scena con una seconda edizione tutta da brividi
Speciale Italian Master of Horror: ospite il maestro del terrore Lamberto Bava

E ancora, focus sul Mostro di Udine, e uno speciale dedicato a “TENEBRE” di Dario Argento

Torna “GIALLO BERICO”, la rassegna cinematografica dedicata al genere giallo/thriller ideata e promossa da SHATTER Edizioni, che si terrà a Ponte di Barbarano (VI), all’ombra dei suggestivi colli berici, il 18 febbraio 2023, presso la Sala Maggiore. “GIALLO BERICO” vedrà la partecipazione di numerosi ospiti d’eccezione, tra cui registi, sceneggiatori, attori, scrittori e investigatori. La manifestazione, ad ingresso libero, previa prenotazione, omaggerà nel corso di questo secondo appuntamento il maestro del brivido italiano Lamberto Bava, regista di autentici capolavori apprezzati in ogni parte del mondo come la saga Dèmoni, e ancora Macabro, La casa con la scala nel buio, Body Puzzle e molti altri. Lamberto Bava sarà ospite a “GIALLO BERICO”, che gli renderà tributo attraverso la proiezione del documentario, a firma di Paola Settimini e Daniele Ceccarini, Bava Puzzle, vero e proprio ritratto di uno dei più grandi nomi del thriller/horror made in Italy. Presente anche la regista del documentario che, assieme a Lamberto Bava, incontrerà il pubblico per presentare l’opera. Ma gli omaggi al cinema di Bava non finiscono qui, e i più temerari potranno assistere, a mezzanotte, alla proiezione del suo thriller cult Body Puzzle (Misteria). Come nella prima fortunata edizione, l’evento non mancherà di celebrare anche il maestro indiscusso del thrilling Dario Argento, e lo farà nel corso della serata con uno special event su Tenebre, pellicola culto alla quale lo sceneggiatore Antonio Tentori e il critico cinematografico Roberto Lasagna hanno dedicato, in occasione del quarantennale, un volume, edito proprio da SHATTER Edizioni, dal titolo “TENEBRE – sotto gli occhi dell’assassino” (ottobre 2022). Su gentile concessione di Titanus, verrà proiettato il sanguinario film di Argento e a seguire un appuntamento imperdibile che vedrà la partecipazione, direttamente dal set del film, dell’attrice Mirella D’Angelo che, nella pellicola del 1982, interpreta la giornalista Tilde. Il suo sguardo terrorizzato dietro la camicetta squarciata dal rasoio dell’assassino è ormai diventato iconico e rappresentativo del film nel mondo. Un’occasione unica per prendere parte ad aneddoti e ricordi esclusivi dell’attrice sul set di Tenebre, e assistere alla presentazione del libro firmato da Antonio Tentori e Roberto Lasagna, ospiti dell’evento. Antonio Tentori, ha co-firmato la sceneggiatura di Dracula 3D (2012) di Dario Argento, oltre ad aver collaborato nel corso degli anni con i più grandi nomi del brivido italiano: Bruno Mattei, Lucio Fulci e Joe D’Amato, per citarne alcuni. Non solo cinema e finzione, però. “GIALLO BERICO” riserverà infatti una sezione anche all’inquietante cold-case, tristemente noto come “IL MOSTRO DI UDINE”. Una scia di sangue, ancora oggi senza colpevole, che ha sconvolto l’Italia intera, con il serial killer che ha terrorizzato per due decenni la città friulana e messo a segno 9 cruenti delitti. All’omicida seriale è stata dedicata una docu-serie, diretta da Matteo Lena, e andata in onda su Crime+Investigation. Il regista ed Edi Sanson, carabiniere all’epoca dei fatti in servizio presso il nucleo investigativo di Udine, saranno ospiti della manifestazione per portare le loro rispettive testimonianze su quello che è stato definito “uno dei più feroci cold-case italiani”. La manifestazione, che avrà inizio alle 16.00, vedrà in apertura, per la sessione INCHIOSTRO ROSSO SANGUE, la presentazione del saggio, scritto da Riccardo Antoniazzi ed edito da SHATTER Edizioni, “HANNIBAL – dal grande al piccolo schermo: guida alla saga completa”. Prenotazione obbligatoria a: gialloberico@shatteragency.com  Resta aggiornato sull'imperdibile edizione 2023: seguici sui social per scoprire programma e novità

US Vintage Metal /Hard Rockers THE GHOST OF FU KANG WALKER Drops "Out of Body Experience" (Lyric Music Video)

 

presents
"Out of Body Experience"
(Lyric Music Video)

"Out of Body Experience" is a track taken from The Ghost of Fu Kang Walker's self-titled EP, due for release on December 2nd, 2022 via Wormholedeath.

The debut EP features 5 hard-hitting songs that have been described by some as “Middle-Earth metal”, with lyrics that venture into territory inhabited by dragons, dwarves, fire, and death cults. Ultra-fuzzy bass riffs and complimentary dual guitars lend to the band’s “old-school stoner sound”, while there are elements of nonconformity that break this band out of any one genre. From kids who are just getting hip to Clutch, to their grandparents who swear by Thin Lizzy, there’s something for everyone here."

Line up
John Pospischil (JP) - Vocals, Keyboard
Josh Pretko - Guitar, Backing Vocals
Jason Douglas - Lead Guitar
Sean Cameron - Bass Guitar
Tony Lipovsky - Drums

THE GHOST OF FU KANG WALKER ONLINE
www.youtube.com/TheGhostofFuKangWalker
www.instagram.com/the_ghost_of_fu_kang_walker
www.facebook.com/TheGhostOfFuKangWalker
soundcloud.com/TheGhostofFuKangWalker
theghostoffukangwalker.bandcamp.com
linktr.ee/TheGhostofFuKangWalker

Wormholedeath

Prepare To Be Swept Into Melancholic Gloom In Shores Of Null’s Upcoming "The Loss of Beauty"

 

"The Loss of Beauty" is Shores Of Null’s fourth album and follows the acclaimed “Beyond The Shores (On Death And Dying)”, unanimously considered by fans and critics as one of the Doom Metal gems of recent years. Both albums were recorded between 2019 and early 2020, and although "The Loss of Beauty" was initially conceived as the band’s third album, ‘Beyond The Shores’ took its place as it better reflected the doom and gloom sentiment of the 'annus horribilis' 2020.

Across 11 tracks (plus two bonus tracks), Shores Of Null once again submerges listeners with tempestuous and turbulent riffs. The band continues to hone its sound and take its melancholic dark metal to new heights by mastering an assorted palette of genres with inbred poignancy. The lyrics celebrate beauty in imperfection and transience and are meant to be an invitation to seek beauty in little things, especially those unexpected and ephemeral.

The quintet of Shores of Null will be releasing singles over the following months to entice listeners further and have plans for a European tour to support the release. “The Loss of Beauty” has been shielded from the outside world until today, and it will finally see the light of day in March 2023 via Spikerot Records.

“The Loss of Beauty” is dark and heavy, tinged with feelings of despair and melancholy. It is recommended for fans of Amorphs, Enslaved, and Paradise Lost.

Album Trailer - https://youtu.be/e9w-YHam5c0​

Track Listing:​
1. Transitory
2. Destination Woe
3. The Last Flower
4. Darkness Won't Take Me
5. Nothing Left To Burn
6. Old Scars
7. The First Son
8. A Nature In Disguise
9. My Darkest Years
10. Fading As One
11. A New Death Is Born
Bonus Tracks (CD and digital only)
12. Underwater Oddity
13. Blazing Sunlight

Shores Of Null is:
Davide Straccione - Vocals
Gabriele Giaccari - Guitars
Raffaele Colace - Guitars
Matteo Capozucca - Bass
Emiliano Cantiano - Drums

For more info: 
Spikerot.com/
Shoresofnull.com
Facebook.com/shoresofnull
Instagram.com/shoresofnull
Twitter.com/shoresofnull​

About: Shores of Null stand out from their contemporaries with their ability to blend seemingly disparate elements into their sound, overwhelmingly heavy and soothing at the same time: blackened aggression stands alongside gothic-doom sections without either sounding out of place. Their music can be both melancholic yet majestic, made of chorale-like guitar textures across the instrument’s entire range, sustained by a powerful rhythmic section and punctuated by a refined mixture of clean and growled vocals, along with extensive use of pleasing vocal harmonies which have become the band’s trademark through the years.

The Rome-based metal band has been an unwavering presence within the metal underground since their musical outset in 2013, churning out three impressive records: the melodic and somber “Quiescence” (Candlelight, 2014), the darker and more complex “Black Drapes For Tomorrow” (Candlelight/Spinefarm, 2017), and finally their most ambitious work to date “Beyond The Shores (On Death And Dying)” (Spikerot Records, 2020), a 38-minute long opus which continues to prove the band’s willingness to go off the beaten path while creating their ultimate doom manifesto.

The band’s fourth album "The Loss Of Beauty", recorded during the same sessions of “Beyond The Shores”, is expected to be released in March of 2023.

-

Shores of Null continues to impress and expand upon their doomy sound. An epic-length track worthy to sit amongst the best of these ventures (Edge of Sanity, Insomnium). Emotionally fulfilling and musically satisfying all at once.” – Dead Rhetoric (Best-of 2020)

“this album definitely is one of the best Doom Metal pieces I had the pleasure to look at in 2020. Once you plunge into its astonishing flow, there will be no escape from that majestic march through soaring soundscapes to those tear-drenched horizons.” – Rock Music Raider (Best of 2020)

“it’s certainly ambitious (video for “Beyond the Shores (On Death and Dying)”), but if you have the time, it’s worth the watch. Steeped in quality and excellent videography, it definitely deserves the attention for the amount of effort used.” – Metal Injection

“Shores of Null rolled the dice with Beyond the Shores (On Death and Dying) and delivered in a big fucking way… Shores of Null have crafted something special; a heart-wrenchingly emotive and beautiful journey of sorrow, anguish, pain, and acceptance. Beyond the Shores (On Death and Dying) is a splendidly sombre, brilliantly written opus of commanding death-doom that demands attention.” – Teeth of The Divine

“this album is phenomenal, both in terms of concept and its monumental delivery… with this magnum opus [Shores Of Null] have proved their position front and centre as depressed doom-titans…” – The Sleeping Shaman

“Beyond The Shores (On Death and Dying)” is a near perfect, monumental achievement of doom. I can’t imagine any fan of the style not finding something here to enjoy.” – Metal Temple

“An enchanting, gloomy opus.” – Moshville Times

“A single track of incredibly well-realised melodic doom metal, layered with all sorts of treats and nuanced delivery.” – Wonderbox Metal

“A piece of delicious despair, delivered on a platter of storm-ridden and excellently executed Doom Metal. A record that left anybody else in the genre in 2020 quaking in their wake.” – Rock Music Raider

“their most intricate and brooding work to date… grandiose emotional impact.” – Metal Storm.

Gli HALF LIFE svelano copertina e tracklist del loro album

 

Il 20 gennaio 2023, gli Heavy Metallers HALF LIFE pubblicheranno il loro album di debutto "Like A Jungle", la cui straordinaria copertina è stata realizzata dalla talentuosa artista italiana D'aria Cognigni.
L'elenco dei brani è il seguente: 1. Like A Jungle - 2. Dance Of Madness - 3. Virus - 4. The Last Time - 5. The Enemy Inside - 6. I Am God - 7. Rearrange - 8. We'll Walk In Silence

L'album, mixato e masterizzato da Are Kangus presso i Sügis Productions Studio in Estonia, è destinato ad essere un grande classico della scena italiana grazie al suo potente Hard 'n' Heavy mescolato ad elementi Hard Rock, sicuramente un ascolto obbligato per gli appassionati di bands come JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, MANOWAR e PRIMAL FEAR.
"Like A Jungle" è un caleidoscopio musicale di ritmi pesanti, riff potenti e melodie orecchiabili.

Pre-order attivo su: https://bit.ly/3AQKKxU

Siti ufficiali:
- CLUB INFERNO ENT.: http://www.facebook.com/clubinfernoent
- HALF LIFE: http://www.facebook.com/HalfLifeBand

Belgium Death Metal Sensations CARRION Sign With Wormholedeath

Belgium Death Metal quintet CARRION signed a deal with Wormholedeath for their third album "Morbid Nailgun Necropsy", due for release on March 3rd, 2023.

The band stated: We are proud to announce that we signed with the Italian label Wormholedeath Records for the release of our third album “Morbid Nailgun Necropsy”. The album is recorded by Lander Cluyse at Hearse Studio. The mix and master are done by Kai Stahlenberg at Kohlekeller Studio (known for their work with Aborted, Benighted, Electric Callboy, etc.)
If you are a fan of fast modern Death Metal with groovy and dark touches then this is the album you’re looking for!

Carrion is a Death Metal band founded by Mathieu Vander Vennet, Sven Van Severen, and Jan Van den Berghe in Hansbeke (Belgium) in 2008. Back then we were still teenagers playing some covers while slowly creating our own music and sound. We released our first album “Revelations” in 2012, the album is a nice mix of all kinds of subgenres (death, thrash, core, groove, etc.).

After “Revelations” the band started taking things more seriously and became a full-blown Death Metal band. The second album “Time To Suffer” was released on the Danish label Mighty Music in 2018. There were also 2 music videos created for the songs “In The End, There Is Only Death...” and “Defiled Sanity”.

Carrion played some memorable shows so far like Wacken2016, MetalDays2017, MetalDays2018 (main stage), 2x Antwerp Metal Fest, and as a support act in club shows for bands like Suffocation, Memoriam, Blood Red Throne, Necrot, Cannabis Corpse, etc.

Carrion is known for an energetic live performance with punching riffs, tight drums, and diverse styles of extreme vocals. Now the focus is on the release of our third album “Morbid Nailgun Necropsy”. We are very proud of the result and we are sure the album will take Carrion to a next level!

Line up
Sven Van Severen (vocals)
Mathieu Vander Vennet (guitar)
Jan Van den Berghe (bass)
Nico Veroeven (drums)
Frederic De Schepper (guitar)

 Cover & Tracklist

1. Eradication
2. Nematodes
3. Morbid Nailgun Necropsy
4. Genetic Alteration
5. Gingeritis
6. Cofagrigus
7. Mental Vortex
8. Abaddon’s Pit
9. Forced Into Depravity

Morbid Nailgun Necropsy (Lyric Video)

CARRION ONLINE
www.facebook.com/Carrionbe
www.instagram.com/carrion_be
carrionbe.bandcamp.com
carrionmerch.bigcartel.com

www.wormholedeath.com

I black death metaller italiani SIRRUSH pubblicano il lyric video ufficiale di “A Son Set His Father Free”. Il nuovo album “Molon Labe” è uscito il 25/11/22 su Non Serviam Records.

 

Per festeggiare l’evento la band svela anche il lyric video dell’ultimo singolo “A Son Set His Father Free”.
 
La canzone racconta la storia di un giovane spartano - orfano di un barbaro - che promise allo spirito del padre caduto che un giorno avrebbe vendicato la sua morte.
 
GUARDA IL VIDEO QUI: https://youtu.be/deafXPHy8aY
 
La band commenta: “La storia di una vendetta che ha dovuto attendere a lungo, ma che finalmente è arrivata per liberare lo spirito. La velocità incalzante e dinamica aumenta la battaglia tra i due, riprendendo fiato con arpeggi suggestivi che porteranno l'anima e la forza del guerriero a compiere il suo destino. Un figlio lascia finalmente riposare in pace l'anima del padre."
 
In precedenza il gruppo ha pubblicato la title track “Molon Labe”: https://youtu.be/LHLmIEPaENo
 
“Molon Labe” è disponibile in CD digipak e digitale. Acquista la tua copia QUI:
CD: https://www.non-serviam-records.com/products/sirrush-molon-labe-digipak
Bandcamp: https://non-serviam-records.bandcamp.com/album/molon-labe-2
Digitale: https://li.sten.to/sirrush
 
“Molon Labe” (in greco antico: μολὼν λαβέ, Molòn labé, tradotto come "venite a prenderle") descrive l'epico viaggio affrontato dalla Grecia contro la minaccia persiana nel 480 a.C.. Il nuovo album parla di un mondo epico in cui la musica è dettata sia da melodie arcane che ricordano la furia dei soldati greci, sia da melodie più atmosferiche ed evocative per ricordare la loro tenacia e devozione alla terra natia.  
 
Il disco è stato mixato e masterizzato al Kick Recording Studio di Rome da Marco Mastrobuono, conosciuto per i suoi lavori con gruppi come Fleshgod Apocalypse. La batteria è stata registrata da Davide Billia (Hours Of Penance, Beheaded, Antropofagus) nel suo MK recording studio.
 
La copertina è un dipinto acrilico su tela realizzato dall’artista siciliano Lorenzo Di Vincenzo, conosciuto anche come Otagron, il cantante della band.
 
“Molon Labe” tracklist:
1 - The Path of Heroes
2 - Deimos
3 - A Son Set His Father Free
4 - With Your Shield …Or On It
5 - Molon Labe
6 - When Muses Speak To Us
7 - The vision of Megistias
8 - The Last Glorious Echo
9 - Remember Who We Were
 
SIRRUSH are
Otagron: Vocals, Guitars
Tiyris: Guitars
Adranor: Bass
Sculptor of Flesh: Drums
 
SIRRUSH online
https://www.facebook.com/OfficialSirrush
https://www.instagram.com/sirrush.band/
https://www.youtube.com/user/SIRRUSHOFFICIAL
https://officialsirrush.bandcamp.com
 
NON SERVIAM RECORDS online:    
www.non-serviam-records.com
www.facebook.com/nonserviamrecords
www.instagram.com/non_serviam_records
https://www.youtube.com/c/NonServiamRecords/ 
https://www.cutt.ly/non-serviam-records-spotify

I pionieri irlandesi del folk metal CRUACHAN pubblicano il video del nuovo singolo 'The Crow' con l’attore di “Harry Potter” Jon Campling

Foto di Lauren Dunleavy

I pionieri irlandesi del folk metal CRUACHAN pubblicano il video del secondo singolo 'The Crow' che vede la partecipazione di Jon Campling, attore di “Harry Potter” e “Final Fantasy”.

GUARDA IL VIDEO QUI: https://youtu.be/pW8uG7CeciQ
ASCOLTA IL SINGOLO QUI: https://ingrv.es/the-crow-cos-y
 
"Fin dall’eccitante ed energica prima traccia, ‘The Living’, questo album afferra il cuore e la mente e li trascina in un viaggio fantastico attraverso storie inquietanti e di presagio, raccontate attraverso un folk di sublime bellezza e un metal aggressivo, intrecciandosi costantemente fino a raggiungere... ‘The Dead’", afferma l’attore Jon Campling.
 
“The Crow", il secondo singolo tratto dal nono album dei pionieri irlandesi del folk metal CRUACHAN, di prossima uscita, "The Living and the Dead", è una meravigliosa miscela tra i riff metal più duri della band e la bellezza ammaliante del folk e degli strumenti tradizionali. Il brano è accompagnato dalla voce dell'attore Jon Campling (“Harry Potter”, “Final Fantasy”), che fa il suo debutto discografico in questo brano. Dopo l'acclamato singolo "The Hawthorn", "The Crow" è un'ulteriore indicazione della qualità dell'atteso nuovo album.
 
Gli irlandesi CRUACHAN hanno avuto una carriera ricca di storia da quando hanno mosso i primi passi nel 1992. Come spiega il frontman e unico membro originale Keith Fay: "Quando ho iniziato a scrivere musica all'età di 13 anni, non avevo idea che stavo gettando le basi per quello che sarebbe diventato un genere nuovo di zecca, il folk metal, o che stavo piantando i semi di quella che sarebbe stata una delle band metal irlandesi più longeve della storia. Negli ultimi trent'anni ci sono stati molti alti e bassi, i membri della band sono andati e venuti, i contratti discografici sono andati e venuti. Abbiamo suonato in alcuni dei più grandi festival metal del pianeta, abbiamo viaggiato in più Paesi di quanto la maggior parte delle band irlandesi possa sognare. E tutto questo ci ha portato a questo, il nostro nono album, ‘The Living and the Dead’”.
 
“Dall'esplosione iniziale di ‘The Living’ al lamento finale di ‘The Dead’, ‘The Living and the Dead’ è tutto ciò che si desidera dai Cruachan e anche di più. Dodici tracce di riff feroci, melodie magnifiche e ammalianti", dichiara Stu 'La Rage' Dixon dei Venom.
 
Grazie a un uomo la cui visione e passione per la sua band non ha mai vacillato nei tre decenni successivi, il posto dei CRUACHAN non solo nella storia del metal, ma anche in quella del panorama musicale irlandese, è stato duramente guadagnato e combattuto. Ma Fay è sempre stato fiducioso che lui e la band avrebbero sempre fatto centro. “Questo album doveva essere buono. No, doveva essere più che buono. Doveva essere il miglior album dei Cruachan mai realizzato. Nel 2020, nel bel mezzo della pandemia, ho dovuto prendere una decisione, quando tre membri della band hanno lasciato il gruppo. ‘La faccio finita? O continuo con l'immane compito di rimpiazzare tutti?’. Non c'era una vera decisione da prendere, avevo lavorato troppo duramente negli anni per permettere che i Cruachan si spegnessero. Negli ultimi anni avevo scritto alcune delle migliori musiche della mia carriera. Mi sono assicurato un contratto discografico con un'etichetta (la svedese Despotz Records) che ha capito esattamente chi sono i Cruachan e qual è la mia visione".
 
“Quante parole vuoi in questa citazione, Keith? Perché potrei continuare tutto il giorno a parlare di quanto sia bello questo album", afferma Gareth Murdock degli Alestorm.
 
Una volta firmato il contratto, il discorso si è ovviamente spostato sulla nuova musica. “Il nuovo album esisteva solo nella mia testa, ma esso mi ha comunque spinto a pubblicare un singolo. Abbiamo registrato ‘The Hawthorn’ e la reazione è stata immensa". Stimolato dall'incredibile reazione al singolo, Fay reclutò nuovi membri per i CRUACHAN in tempi record. “Joe Farrell era già rientrato nei Cruachan al basso all'inizio del 2020 e, oltre a essere uno dei miei più vecchi amici, è stato anche la mia roccia in quel periodo. Tom (Woodlock), uno dei migliori batteristi metal d'Irlanda, si è unito a noi all'inizio del 2020. Conosco Dave Quinn da molti anni, quindi è stato un sollievo non dover fare audizioni per i chitarristi: è arrivato ed è stato naturale per la band. Ho fatto un annuncio per uno strumentista folk e ho ricevuto alcune candidature interessanti. Audrey mi ha mandato una mail con alcuni link di sue canzoni. Mi è letteralmente caduta la mascella e l'ho reclutata subito. Suona il violino dall'età di quattro anni, e la qualità che apporta a ogni aspetto dei Cruachan non ha paragoni, dalla nostra musica folk a quella classica, tutto si è spostato a un livello che non avrei mai pensato possibile".
 
“È stato un piacere far parte di questo progetto, la fusione di heavy metal e musica folk in questo album è furiosa, organica e naturale. I fan del folk metal avranno di che divertirsi", afferma Camillus Hiney dei The Fureys.
 
Con la nuova formazione e un gruppo di canzoni che Fay riteneva tra le più forti mai scritte per la band, arrivò il momento di entrare in studio per lavorare a quello che sarebbe diventato "The Living and the Dead". “Finalmente, nell'aprile del 2022, siamo entrati negli studi Trackmix per iniziare a registrare. La qualità e la maturità del nostro nuovo materiale furono subito evidenti. Nel materiale dei Cruachan ci sono sempre stati elementi di musica classica, ma in alcune delle nuove canzoni li ho esplorati molto di più. L'onestà e la credibilità delle canzoni finite mi lasciano senza fiato. La canzone ‘The Reaper"’parla di mio padre, purtroppo scomparso nel 2020. C'è stato un momento in cui Audrey stava lavorando sulla sezione degli archi per questa canzone, stavo ascoltando con Joe e il nostro produttore Mick e mi ha letteralmente portato alle lacrime. Mi sono girato verso Joe e sono riuscito a dire solo ‘wow’. Con quella canzone ho reso orgoglioso mio padre, ma credo che con l'intero album abbiamo reso orgogliosi tutti i nostri fan. Potrei parlare di molte altre parti in molti altri brani, ma se li ascolterete da soli capirete cosa intendo. Ho raggiunto il mio obiettivo. Ho creato il miglior album dei Cruachan fino ad oggi".
 
“Questo album ha tutto, dal groovy death al più folcloristico metal! Se siete dei veri fan del folk allora questo disco è per voi!", dichiara Mathias 'Vreth' Lillmans dei Finntroll.
 
Altro sui CRUACHAN:
Fin dalla formazione della band nel 1992, è stata la visione singolare di Keith Fay a guidare la band per quasi trent’anni. L’attenzione per la storia e la mitologia irlandese ha portato la band a passare dal nome originario Minas Tirith a un nome più adatto, Cruachan. La miscela di musica folk irlandese e metal del gruppo era unica e alla fine del 1993, il loro demo “Celtica” ha fatto ottenere alla band il primo contratto discografico con la Nazguls Eyrie Productions. Il primo frutto di questo impegno è stato il classico album di culto della band, “Tuatha Na Gael”, che è arrivato sugli scaffali nel 1995 riscuotendo un grande successo da parte della critica. La band ha cominciato a ricevere sguardi ammirati da un certo numero di etichette più grandi, ma nessuna si adattava alle loro ambizioni.
Alla fine i Cruachan hanno firmato con la Hammerheart Records e hanno pubblicato “The Middle Kingdom” nel 1999. L’album “The Middle Kingdom” ha visto la band fare le sue prime apparizioni internazionali dal vivo. Il loro terzo album “Folk-lore” è stato prodotto da Shane MacGowan, la leggenda dei Pogues, e ha visto la voce inconfondibile di Shane MacGowan su ‘Ride On’, che sorprendentemente è stato un singolo di successo in Irlanda. Le uscite successive, tra cui “Pagan” e “Blood on the Black Robe”, hanno visto la band unirsi ad AFM e Candlelight e hanno portato i Cruachan a calcare alcuni dei più grandi palchi dei festival, tra cui Hellfest e 70000 Tons of Metal (dove sono diventati una delle poche band a esibirsi in tre set, uno dei quali ha visto la cantante dei Gwar Kim Dyalla come ospite speciale), così come il loro concerto personale ’25th Anniversary’ in Irlanda.
Dopo alcuni anni tumultuosi il leader della band Ketih Fay commenta: “Un certo numero di membri storici hanno scelto di lasciare la band, ma è un periodo di rinascita per il gruppo e non può che essere una cosa positiva”.  Nonostante lo sconvolgimento dietro le quinte, una cosa non ha mai vacillato ed è la passione di Keith per la musica folk e metal, e il modo unico dei Cruachan di unire le due cose.
 
CRUACHAN sono:
Keith Fay – Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Banjo, Bouzouki, Mandolin, Keyboard, Bodhrán
Audrey Trainor – Violin, Viola, Cello
Dave Quinn – Electric Guitar
Joe Farrell – Bass
Tom Woodlock – Drums, Percussion, Hand Clapping
 
CRUACHAN online:
Spotify: https://spoti.fi/3ecLKnh  
Facebook: https://www.facebook.com/cruachanclan/
Instagram: https://www.instagram.com/cruachan_official/
Bandcamp: https://cruachanband.bandcamp.com
Youtube: www.youtube.com\cruachankeith   
Website: www.cruachanireland.com